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专辑简介
专辑简介：为纪念作曲家雅克•赫图（Jacques Hetu）逝世十周年，钢琴家Philip Chiu与Pentadre管乐团共同录制了这位加拿大著名作曲家的作品，反映了赫图对管乐器的极大兴趣。从他的管乐五重奏到巴松管挽歌，再到长笛和钢琴作品，这张唱片邀请听众去发现一个富有表现力的现代音乐世界。Pentadre是加拿大独特的音乐组合，他们探索的是多元化的原创室内乐曲目。成立于1985年，五位音乐家组成的五重奏以其天赋、技巧、精确性和色彩而闻名。该乐团曾在加拿大、美国、欧洲、中东等地进行过广泛的巡演。被誉为“一个将每一个音乐想法转化为美丽色彩的钢琴家画家”(La Presse)，Philip Chiu因其出色而敏感的演奏而备受赞誉。作为独奏家和室内乐演奏家，他与国际顶尖音乐家包括詹姆斯•埃内斯（James Ehnes）和雷吉斯•帕斯基耶（Regis Pasquier）一起举办独奏会。他经常与多伦多交响乐团的首席乔纳森•克劳（Jonathan Crow）和蒙特利尔交响乐团的联合首席安德鲁•万（Andrew Wan）合作演出。作曲家简介：雅克•赫图（Jacques Hetu，1938年8月8日- 2010年2月9日）是一位加拿大作曲家和音乐教育家。雅克•赫图出生于魁北克。他于1955年至1956年在渥太华大学（Jules Martel）进修，开始了他的专业培训。1956年，他进入了魁北克音乐学院，并在梅尔文·伯曼（Oboe），伊莎贝尔·德洛尔梅（Isabelle Delorme）那里学习。1959年夏天，他还在卢卡斯·福斯（Lukas Foss）的坦格伍德音乐中心学习。1961年，他获得了多个重要奖项，包括魁北克音乐节作曲比赛的一等奖，加拿大理事会的资助和欧洲大奖。后两个奖项使他得以在1961年至1963年与亨利•杜蒂勒（Henri Dutilleux）在巴黎高等音乐学院和1962-1963年在奥利维耶•梅西安（Olivier Messiaen）在巴黎音乐学院的法国学习。赫图于1963年加入拉瓦尔大学（Laval University）的音乐系，一直持续到1977年。他于1972–1973年和1978–1979年在蒙特利尔大学教授音乐创作。 从1979年到2000年，他是蒙特利尔魁北克大学的教授，尤其是在1980年至1982年以及1986年至1988年担任该学校音乐系主任。艺术家简介：钢琴家Philip Chiu不仅是技术和音乐能力的总和，他对音乐的热爱和对交流与合作的热情，使他成为加拿大顶尖的音乐家之一。他的演奏以其辉煌、色彩和灵敏度而备受赞誉，尤其是他在台上和台下与观众沟通的能力。菲利普是一位非常善于交际的钢琴家，作为加拿大最受欢迎的室内乐演奏家之一，他的音乐会非常广泛。他曾与世界舞台上的顶尖音乐家一起举办独奏会，包括詹姆斯•埃内斯、亚历克斯•克莱恩和尤金•伊索托夫等。他经常与加拿大一流乐团和合奏团的主要成员合作演出，包括多伦多交响乐团协奏长乔纳森•克劳、蒙特利尔交响乐团协奏长安德鲁•万等。菲利普致力于提升合作钢琴的标准和艺术，他是Domaine Forget国际音乐节和学院新合作钢琴项目的创建者和导演。他是麦吉尔大学著名的伴奏/教练，曾是蒙特利尔音乐学院的特邀教授兼伴奏，并定期在蒙特利尔大学进行伴奏。他定期前往加拿大和美国各地为国内和国际比赛伴奏。相泽南被脱内衣被躁bd
专辑简介：Calefax木管五重奏与 Cora Burggraaf已合作多年。他们的合作项目 "咆哮的二十年代 "非常成功，因此决定将其录制成专辑。这张唱片以 20 年代的代表舞蹈查尔斯顿舞开场。《Breezin' along with the breeze》是一首无忧无虑的自由和自然颂歌，它的流行要归功于歌手兼演员约瑟芬·贝克（Josephine Baker）。诗人奥登（W.H. Auden）和本杰明·布里顿（Benjamin Britten）曾有过一段轰轰烈烈的恋情，并因此进行了多次艺术合作，其中就包括《Cabaret Songs》。这些歌词是奥登 30 年代初在柏林度过的狂野时光的结晶。如果说只有一首乐曲能象征两个时期的柏林，那就是贝尔托尔德·布莱希特和库尔特-威尔的《舞剧》（Die Dreigroschenoper）。乔治·格什温的欧洲之行和巴黎之行对他的事业产生了重大影响。他在柏林结识了库尔特·威尔和无数巴黎艺术家。然而，更重要的是，他越来越意识到自己独特的、受美国爵士乐影响的风格。在《一个美国人在巴黎》中，格什温似乎在寻求将自己的风格与新发现的古典形式和作曲知识进行有意义的融合。这部自传体作品勾勒出一个美国人在二十年代巴黎游览时的惊奇印象。艺术家简介:Calefax木管五重奏（Calefax Reed Quintet）成立近30年前，是世界最知名的管乐组合。五位音乐家亲自改编了很多传统古典音乐以更加符合他们的乐器组合以及音乐个性。无论是文艺复兴时期、巴洛克、印象主义、爵士，还是世界首演的新作品，Calefax演奏都显得如此新鲜和富有生命力。乐团自然清新而惊喜连连的表演，特别受到欧洲和美国各大音乐节欢迎，他们连续获得荷兰三大最重要的音乐奖项，分别是菲利普·莫里斯艺术奖（1997年）、Kersjes van de Groenekan大奖（2001年）和VSCD古典音乐奖（2005年）。他们经常在欧洲各地以及俄罗斯、中国、印度、土耳其、日本和美国等地演出。荷兰女中音 Cora Burggraaf 于 2002 年以优异成绩毕业于海牙皇家音乐学院。她在伦敦皇家音乐学院和国家歌剧工作室继续学习声乐。她还师从 Margreet Honig。她曾多次获奖，包括 2009/2010 年 ECHO 新星奖、2006 年伊丽莎白-埃弗茨奖、2004 年登博斯国际声乐家比赛二等奖、2003 年玛吉-泰特奖和米丽娅姆-丽塞特奖学金。她在伦敦的学习得到了荷兰 Fonds voor de Podiumkunsten 和 Prins Bernhard Cultuurfonds 的资助。
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